Technik ohne Gefühl ist Mechanik. In diesem Teil widmen wir uns der künstlerischen Seite des Folgens im Salsa: dem „Follower-Flow“. Wir analysieren, wie Musikalität, Arm-Styling und die gezielte Nutzung von Shines den Tanz in eine ästhetische Ausdrucksform verwandeln, die weit über das bloße Abspulen von Figuren hinausgeht.

Inhalt

Was ist Follower-Flow im Salsa?

Flow wird oft als abstrakter Begriff verwendet. In der Methodik nach Bregenzer ist er jedoch klar definiert:

• Bewegungsstrom: Flow ist ein müheloser, weicher und klarer Bewegungsfluss.
• Übergänge statt Pausen: Statt eines mechanischen Stop-and-Go-Musters werden die Bewegungen so miteinander verbunden, dass ein harmonisches Gesamtbild entsteht.
• Körperspannung als Leiter: Die interne Körperspannung dient als Medium, um den Energiefluss des Leaders aufzunehmen und in eigene, fließende Bewegungen zu transformieren.

In diesem Video wird der Flow in Salsa gut erklärt:

Musikalität als Leitfaden

Ein versierter Follower tanzt nicht nur zum Takt, sondern zur Musik.

• Rhythmisches Fundament: Das Verständnis des Grundrhythmus (Takte 1–8) ist die absolute Pflicht.
• Interpretation von Akzenten: Die Musik bietet Breaks, Pausen und Akzente. Ein Follower nutzt diese Momente, um sie durch gezieltes Styling oder Shines (Solo-Schritte) zu betonen.
• Dynamikwechsel: Ein qualitativ hochwertiger Tanz zeichnet sich durch den Wechsel zwischen fließenden, sanften Bewegungen und explosiven, akzentuierten Momenten aus.
• Atmung: Die Bewegung sollte organisch sein und der „Atmung“ der Musik folgen.

Follower-Styling im Salsa: Eleganz durch Klarheit

Styling ist kein Selbstzweck, sondern eine Ergänzung zum Lead.

• Die „Weniger ist Mehr“-Regel: Wahre Eleganz entsteht nicht durch überladene Bewegungen, sondern durch Klarheit und Präzision. Styling darf den gemeinsamen Flow niemals stören.
• Arm- und Body-Movement: Armbewegungen sollten weich, fließend und stets im Kontext der Musik stehen. Auch Kopf- und Körperbewegungen können gezielt eingesetzt werden, um die Emotion des Tanzes zu unterstreichen.
• Persönlicher Ausdruck: Jeder Follower sollte ermutigt werden, eine eigene tänzerische Persönlichkeit zu entwickeln. Dies macht jeden Tanz zu einem einzigartigen, unwiederholbaren Erlebnis.

Shines und Solo-Movement

Es gibt Momente, in denen der Leader Raum für Solo-Elemente lässt.

• Kreative Freiheit: Bei Shines darf und soll der Follower seine eigene Kreativität zeigen.
• Integration: Wichtig ist dabei, die Balance zwischen der Reaktion auf den Partner und dem Solo-Ausdruck zu halten. Shines sollten vorbereitet sein, um in Social-Dance-Situationen spontan und sicher abgerufen werden zu können.

Sollen wir euch unsere Lieblings-Shines zeigen? Schreibt es in die Kommentare.